Características y objetivos de la ASC

•Características  

-Busca generar procesos de participación

-Sus métodos y técnicas de actuación se apoyan en una pedagogía participativa.

-Respeto a la autonomía cultural y aceptación del pluralismo cultural.

-Elemento transformador.

-Catalizadora.

-Promotora de la vida asociativa.

•Objetivos 

-Promover el encuentro y la asociación orientado a un proyecto común y compartido a largo plazo.

-Dar lugar, dar voz, a todos los individuos y colectivos de una sociedad, lugar para la palabra, la expresión y el reconocimiento, pero también para la implicación en los asuntos públicos de la sociedad.

-Movilizar procesos educativos capaces de favorecer la génesis de una ciudadanía protagonista en sus decisiones.

-Favorecer la capacidad real de transformación de la vida colectiva.

-Promover el desarrollo local y favorecer la calidad de vida de sus habitantes.

-Fomentar actitudes y comportamientos que incentiven la comunicación y la participación cívica, la creatividad y la capacidad expresiva, la autorrealización individual y la transformación social.

-Transformar las condiciones que impiden o limitan la vida de las personas en su medio social, con la intención de mejorar significativamente sus condiciones de vida. (Caride, 2006:32).

-Recuperar la ilusión por la propia identidad cultural, buscar elementos culturales comunitarios, ayudar a la gestión política del entorno, despertar la conciencia crítica de los individuos, buscar alternativas estables, emancipar colectivos, formar personas autónomas y fomentar la comunicación. (Escarbajal, 1992: 98).

-Modificar y mejorar la realidad social comunitaria (Trilla, 1998:327)

Teatro social Programa E-motive

Utilizan el teatro como herramienta principal para la transformación social con el objetivo de que las personas se desenvuelvan, que sean espectadoras o actrices de su propia vida y de las de otros, que tengan la capacidad de reflexionar de una manera crítica a la sociedad (la realidad que les rodea), que sepan analizar la violencia intrínseca en lo que consideramos cotidiano, buscar mediante lo artístico la posibilidad de generar esperanza para lograr el cambio social.

A través del encuentro con Jana Sanskriti, organización fundamental en la historia el teatro político indio, se ha podido seguir reflexionando sobre la necesidad de un diálogo entre saberes diferentes que, a través del cuerpo, la mente y las emociones, les permitan pensar en y construir inéditos viables que sostengan y acompañen el cambio de paradigma a nivel mundial.

Sobre las metáforas y la política Jana Sanskriti ha abierto un camino interesante para T.R.E.S. Social en el uso de la metáfora como instrumento de lucha política, a través de una sinergia eficaz con el teatro folclórico indio. La capacidad que tiene la metáfora, como figura retórica, de unir planos de la realidad diferentes a través de la mirada del público, permite un diálogo integral que toca contemporáneamente tanto la reflexión analítica como la vivencia emocional, resultando así en un mensaje más profundo y de impacto, donde el cuerpo piensa y los ojos sienten.

La integración de la metodología del Teatro Foro con la metodología de construcción de metáforas políticas representa una aportación interesante para un necesario diálogo entre conocimientos diversos enmarcados en cosmovisiones de difícil traducción entre sí.

En conclusión, se busca que la gente hable sobre lo que siente, sobre su propia vida, lo que les oprime o el porqué no todas las cosas que existen en una sociedad no nos hacen felices. Este programa intenta potenciar lo que cada persona tiene y que descubran aspectos de ellos mismos de los cuales no son conscientes de que los tienen.

Funciones de Educador Social en ASC

-Mediación social y cultural→ movilizar los recursos de la comunidad, generar procesos de encuentro y colaboración entre instituciones, colectivos e individuos.

-Formación cultural y artística→ poner en marcha proyectos educativos y de formación relacionados con la difusión y creación cultural.

-Gestión de equipos socioculturales→ diseñar y coordinar el trabajo de los diferentes equipamientos socioculturales y potenciar su red, los procesos de comunicación entre ellos y su actividad coordinada.

 -Promoción de redes ciudadanas→ redes que favorecen la inclusión y la participación social, den visibilidad a las iniciativas de colectivos y entidades locales y les ayuden en su formación técnica y el desarrollo de sus actividades.

 -Desarrollo de proyectos educativos y culturales→ coordinación y apoyo a la puesta en marcha de proyectos de acción local, que de un valor central a la cultura y la promoción y valorización de los recursos y agentes culturales. También búsqueda de recursos humanos y materiales para la realización de proyectos.

 -Articulación de lo local y global→ facilita conocimientos, información y recursos para el municipio y sus entidades, centrándose en incluirlos en redes intermunicipales y promoviendo la acción cultural fuera del municipio, al tiempo que va acercando a la población los recursos culturales.

 -Proyección cultural→ favorece la visibilidad cultural y turística del municipio con proyectos culturales y coordinando la actuación de artistas locales y amateurs para su promoción y realización artística.

En éste vídeo Zaida Muxi, arquitecta, da una charla sobre como son y como influyen los espacios públicos (ciudades, barrios, etc) desde la perspectiva de género.

Día de Castilla-La-Mancha

El Día de Castilla-La Mancha es la jornada festiva de la comunidad autónoma española de Castilla-La Mancha. Se celebra el día 31 de mayo, conmemorando el aniversario de la constitución de las Cortes Regionales por primera vez en su historia. La primera vez que se celebró fue en 1984. En el acto se hace entrega de las Medallas de Oro de la Región y las Placas al Mérito Regional.

La fiesta de la comunidad se ha convertido en un evento itinerante por todo el territorio castellano-manchego:

1984: Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

1985: Guadalajara.

1986: Cuenca.

1987: Albacete.

1988: Consuegra (Toledo).

1989: Villarrobledo (Albacete).

1990: Tomelloso (Ciudad Real).

1991: Cuenca.

1992: Sigüenza (Guadalajara).

1993: Toledo.

1994: Toledo.

1995: Toledo.

1996: Toledo.

1997: Toledo.

1998: Manzanares (Ciudad Real).

1999: Villarrobledo (Albacete).

2000: Toledo.

2001: Puertollano (Ciudad Real).

2002: Talavera de la Reina (Toledo).

2003: Tarancón (Cuenca).

2004: Guadalajara.

2005: Valdepeñas (Ciudad Real).

2006: Hellín (Albacete).

2007: Quintanar de la Orden (Toledo).

2008: Las Pedroñeras (Cuenca).

2009: Toledo.

2010: Albacete.

2011: Toledo.

2012: Guadalajara.

2013: Cuenca.

2014: Talavera de la Reina (Toledo).

2015: Toledo.

2016: Ciudad Real.

2017: Cuenca.

2018: Talavera de la Reina

2019: Albacete

Frida Khalo y el Feminismo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer una enfermedad y después por un grave accidente cuando era adolescente que le mantuvo en cama durante periodos largos.

Su obra pictórica gira en torno a su biografía y a su propio sufrimiento, es decir, sobre su propia vida. Pintó principalmente autorretratos en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

En el año 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida.

Frida quiso enfocas sus obras a la lucha hacia la igualdad, masculinizó su aspecto permitiendo el vello facial y se olvidó de los estereotipos hacia el género femenino que se seguían en su época. Es un símbolo del feminismo más allá de sus obras ya que en lo político también era una luchadora, era una defensora del marxismo y de los derechos de los indígenas.

El feminismo en sus obras lo manifestaba ya que hablaba abiertamente de la sexualidad, el aborto, las lactancias y la maternidad. De esta forma, daba voz a las mujeres reprimidas y enjauladas, que no salían de sus casas o no hablaban con total libertad.

Día del libro 23 de Abril

El día del libro se celebró el día 23 de abril. 

El origen de este día fue en Cataluña, en este día se regalan libros y flores.

-¿Por qué se regalan flores? 

Este famoso intercambio es típico de Cataluña, se celebra Sant Jordi, el patrón de la comunidad. La explicación de la tradición viene de varias leyendas surgidas en diferentes siglos entorno a San Jorge. De acuerdo a una de las versiones, en un reino había un dragón que causaba grandes estragos entre la población y el ganado. Con el fin de saciarlo, se elegía a una persona de manera aleatoria para ser sacrificada ante el dragón. En una ocasión le toco a la hija del rey y cuando iba a sucumbir ante la bestia, San Jorge se enfrentó a él y logró vencerlo con su espada. De la sangre salió un rosal rojo y San Jorge entregó la mejor flor a la princesa. 

Por tanto, se tomó como costumbre que este día se entregara un libro y una rosa a las personas más cercanas. 

-¿Por qué se celebra este día? 

Este movimiento se ha celebrado tradicionalmente en esta fecha debido a la coincidencia de que grandes escritores como Cervantes murieron. También coindice con el nacimiento o muerte de otros escritores importantes como Josep Pla, Manuel Mejía Vallejo, William Wrodsworth o Vladimir Nabokov. 

-¿De donde surgió la idea de celebrarlo? 

La propuesta de celebrarlo en España fue del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés. Lo propuso a la Cámara Oficial del Libro en Barcelona en 1923 y fue aprobada tres años más tarde. El 7 de octubre de 1926 se celebró el primer Día del Libro y cuatro años más tarde se trasladó de manera definitiva al 23 de abril, coincidiendo con el patrón de Cataluña. No fue hasta 1995 cuando se convirtió en una fiesta internacional. Fue propuesto a la UNESCO (Unidad Internacional de Lectores), con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual.

Desde ese momento el 23 de abril se convirtió en el Día del Libro internacional. En la actualidad se celebra por millones de personas en más de cien países.

La poesía un arte inspirador

-¿Qué es la poesía? 

Es un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o canción, cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la dramática o teatral y la épica o narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la poesía lírica. Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.

-¿Qué es para mi la poesía? 

Bajo mi punto de vista a parte de literatura o el arte de escribir es una forma totalmente verdadera de expresar el como se siente una persona junto con otras personas o sólo por el hecho de existir. No hay palabras más verdaderas que las que se escriben desde el corazón y la sensibilidad. 

Poema la tierra y la luna de César Brandon: 

Este poema nos habla de las problemáticas que surgen hoy en día dentro de nuestra sociedad y de las demás sociedades, sobre la realidad de una forma totalmente poética que te llegará al corazón 

Día Mundial del Síndrome de Down

Desde 2012 cada 21 de marzo se celebra el día mundial del síndrome de down, designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Con ello, lo que se quiere conseguir, según se afirma en la resolución aprobada por la Asamblea General el 19 de diciembre de 2011, es garantizar y promover la plena realización de todos los derechos humanos y libertades fundamentales de todas las personas con discapacidad, para alcanzar los objetivos de desarrollo convenidos internacionalmente, pidiendo a todos los Estados Miembros que adopten medidas para que toda la sociedad tome mayor conciencia, especialmente a nivel familiar, respecto de las personas con síndrome de Down.
En ella también reconocen la dignidad inherente, la valía y las valiosas contribuciones de las personas con discapacidad intelectual como promotores del bienestar y de la diversidad de sus comunidades, y la importancia de su autonomía e independencia individual, en particular la libertad de tomar sus propias decisiones.

En España la Organización Down España ha realizado una campaña este año:
Campaña "Auténticos": El objetivo principal de éste es que la sociedad se acerque más a la manera de ser, pensar y sentir de éste colectivo, para mejorar así su inclusión social.
Para ello han realizado un vídeo donde los protagonistas son personas con síndrome de down y sus familias, explicando qué es el síndrome de down, que implica, como se ven y se sienten, y cuentan algunas experiencias personales. 
           A continuación os dejamos el vídeo:

Esperamos que éste vídeo siga viajando y concienciando cada vez a más personas, para dejar de tener que celebrar un día especial por ellos, pues su día es todos los días, como el de todos nosotros, ya que ante todo son personas, seres humanos, como tú, como yo. Todos diferentes, pues cada uno tendremos unas destrezas y unas debilidades, y tanto ellos como nosotros luchamos por superar esas debilidades, y habrá a quien le cueste más y a quien le cueste menos, pero a todos nos cuesta algo.

Y no podemos terminar ésta entrada sin dar las gracias a éste colectivo, por su fuerza, su lucha constante y sobre todo, por ser tan AUTÉNTICOS. 

Modelos teóricos en ASC

Paradigma tecnológico o ingeniería cultural

El modelo de cultura que se genera es un modelo vertical, los hechos sociales y culturales se entienden como hechos objetivos y surgen por un fenómeno de causa-efecto.

Según este modelo con el conocimiento que tenemos de la cultura exclusivamente se transmiten de generación en generación. Somos agentes pasivos ya que solo es transmisión.

Los agentes, es decir, los educadores, son los transmisores de esta cultura a los destinatarios, ya que son ellos los que tienen el saber. Estos agentes ofrecen prácticas eficientes y eficaces.

Este paradigma se caracteriza porque la población tiene acceso a la cultura, pero es una cultura pasiva, es decir, el ciudadano no crea cultura, sino que solamente la reproduce, no toma decisiones y no participa, es un mero espectador. Lo único que hace es consumir la cultura, el objetivo principal es que son lo que las masas tienen que consumir.

Paradigma interpretativo

La realidad social no es estática como en el tecnológico, sino dinámica y se construye en la interrelación de los individuos, es decir, la realidad social se construye entre todos a través de interacciones reales y físicas.

Surge de la acción y vuelve a la acción a partir de un esquema cognitivo flexible.

La cultura desde este paradigma se entiende de manera horizontal, en el que todas las partes tienen la posibilidad de crear una cultura. Se construye desde las cosas que son importantes para las personas, es decir, la cultura la creamos con aquello que es significativo para nosotros y forma parte de nuestra realidad social.

  

Este paradigma se relaciona más con el modelo de la democratización cultural.

El conocimiento, en este caso, es más subjetivo, nos interesa la teoría pero esta no es el cuerpo fundamental sino es un anclaje que se une a la práctica, pero necesita la teoría para comenzar a trabajar.

Paradigma dialéctico

Las prácticas culturales de este paradigma buscan la transformación social de la comunidad, es un paso más allá de los paradigmas anteriores. En el paradigma anterior, la realidad social era estática, en este es cambiante y se entiende desde un punto de vista holístico. Todas las partes ponen en común las formas de transformar la realidad que consideran adecuada.

Entiende la cultura de manera vertical-ascendente, es decir, la cultura se genera de abajo a arriba. Es la cultura que construimos entre todos. En realidad, también es horizontal pero también pretende tener influencia arriba, en algo más que no sea nuestro círculo concreto. Todos los miembros de la sociedad son sujetos y agentes. El primer paradigma era de arriba a abajo y el segundo era horizontal y no se buscaba una emancipación como en este.

               

 Algunos autores en los que se basan este paradigma son Hegel y Marx. Una de las críticas que hacen  a la cultura desde este paradigma es la crítica a la industria de la cultura que va dirigido a la cultura de masas, ellos conciben que esta manipulada, que sea pasiva. Esta industria de masas es una cultura que se lleva a la ciudadanía a través de la tecnología.

El trabajador trabajaría la cultura desde este paradigma, lo entiende como un instrumento para crear procesos de concienciación, es decir, el conocimiento nos sirve para tomar conciencia sobre la realidad social, no es solo una forma de absorber contenidos sino que también tiene como objetivo  tomar conciencia, es decir, acceder al conocimiento para que pueda suponer un cambio en nuestra emancipación.

Este conocimiento o la cultura en general además de ser significativo para la gente con la que trabajamos lo que busca es que sea emancipatorio, que suponga un proceso de transformación social, con ese conocimiento no solo aprendemos sino que además supone la transformación social. Entiende que la industria del conocimiento es opresora. Por ejemplo los libros de historia.

Es fundamental unir conocimientos, la reflexión y la acción (saber cosas, pensar sobre ellas y después actuar). 

Este paradigma tiene relación con la investigación-acción participativa.

Desde este paradigma se producirá la transformación de las estructuras económicas y sociales, a través del desarrollo de la toma de conciencia y de la responsabilidad.

Democracia cutural y democratización cultural

DEMOCRATIZACIÓN CULTURAL

Es el momento después de la segunda guerra mundial, la cultura es accesible para casi todo el mundo. No era exclusivamente para las élites, si no que las clases populares también podían acceder a ella.

Pero lo que pretendía este modelo era que la cultura llegara a todo el mundo con el objetivo de  elevar el nivel cultural de las masas. Esto hacia que los sujetos no participaran en la cultura de forma activa, solo pretendían que la sociedad se culturizase pero se quedaban al margen de sus receptores.

La cultura era vista como una forma de consumo, y el rol institucional de la animación es de hacer circular todo el discurso cultural de la manera más eficaz posible.

DEMOCRACIA CULTURAL

Como no se estaba de acuerdo con la democratización de la cultura se dio un paso más, la democracia cultural, ya que estos criticaban a los procesos de difusión cultural.

Según Depaigne, el modelo de democracia cultural pretendía estimular un comportamiento cultural activo, en lugar de consumidor pasivo.

 Es decir este modelo pretendía que la cultura fuera un proceso, en el que la población era partícipe activo del mismo, con carácter simbólico, social y creativo.

La ASC se relaciona con la democracia cultural, algunos autores descartan el antagonismo en el que solo nos interese un modelo o la otra, sino que nos quedamos con la parte positiva del primer modelo y con la parte positiva de la democracia cultural.

La dimensión cultural

La dimensión cultural es la acción en la que destacan los procesos y relaciones que se generan de ella.

La cultura no se ve solo como un producto sino como un proceso ya que queremos que la sociedad tenga un papel en ese proceso. De lo que se trata es de entender la cultura pero también de que esa cultura se vaya elaborando y creando entre todos.

La cultura no se debe entender como algo meramente intelectual o cultivado sino también como algo social, de creación y de trasmisión  de valores.

La dimensión cultural tiene carácter simbólico, expresivo, comunicativo y creativo, no solo tiene que ver con lo pragmático sino también con lo simbólico, es decir, con las relaciones que se establecen y lo creativo.

La cultura también está entre lo local  y lo universal, la cultura puede estar de lado de  la tradición pero también de la renovación, la identidad individual frente a la de grupo, el academicismo frente a la popularización, etc. Todo eso relacionado con muchos factores que influyen en el mundo social.

La cultura es el eje vertebrador de la animación sociocultural.

En los años 70 se produce una reflexión mundial sobre el concepto de cultura, en los años 80 este término se humaniza y se relaciona con la Antropología.

Tylor definió cultura como “aquel todo complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, leyes, moral, costumbres y cualquier otra capacidad y hábitos adquiridos por el hombre en cuanto a miembro de una sociedad”.  Esta definición explica que la cultura no se transmite genéticamente, sino socialmente.

La concepción de la cultura está basada en el conocimiento, no se trata de ver la cultura como algo meramente artístico sino con las cosas que tienen que ver también con la vida cotidiana.

Dentro de la dimensión cultural, encontramos tres tipos de cultura: la cultura oficial o dominante, la cultura de masas o la cultura popular.

La cultura oficial o dominante

Es la que se entiende por la cultura cultivada, a la alta cultura (Artes), es la que tiene prestigio y la que tiene poder de decisión sobre que cultura predomina.

Normalmente es la cultura más formal y unificadora, solo es un modelo de cultura y es la que predomina en el contexto social donde nos movamos.

La cultura de masas

Suele ser el producto de la cultura dominante, la cultura dominante es la que genera la cultura de masas.  El arte pasa a tener un valor económico y es producto de mercado además de un valor social. Aquí la cultura pasa a ser una parte importante de la vida social.

 Es aquella a la que puede acceder la mayor parte de la población, normalmente se accedía a través de los medio de comunicación de masas, que son aquellos que crean la cultura y la difunden.

Para que algo de la cultura dominante pase a ser de la cultura de masas se necesita que por ejemplo el precio económico disminuya, que exista difusión y que se creen espacios donde se pueda llevar a cabo esa actividad, en este caso el ejemplo es como pasar la opera que es de la cultura dominante a la cultura de masas.

La cultura popular

 Se caracteriza porque es una cultura muy contextualizada, ceñida y arraigada a un contexto muy localizado, se ha relacionado con las tradiciones orales, con los bailes y músicas tradicionales etc… a diferencia de la cultura dominante esta cultura no tiene prestigio ni poder de decisión sobre la constitución de la cultura. Está relacionada con las relaciones que se establecen en la propia comunidad.

Hay otros autores que clasifican la cultura como dominante y dominada, la cultura dominante o hegemónica para estos autores es aquella que presiona a otras culturas (etnocentrista) ya que cree que el valor lo tiene su propia cultura y que es superior a las demás culturas.

La cultura popular por ejemplo estaría dentro de la cultura dominada ya que no otorga tanto poder.

Para conseguir que algo se vuelva popular es necesario que tenga una identidad propia, que se difunda, que haya una continuidad en el tiempo y que la sociedad participe de forma activa, de esa manera será algo que se cree y no que se nos imponga.

Algunos autores, como Alfaro, la definen así: “La cultura no es solamente obras científicas o artísticas- por citar  algunos géneros o productos palpables-, ellas no son más que la punta del iceberg… la cultura  no necesariamente tiene que culminar en elaborados productos físicos. Han existido pueblos que no crearon grandes obras culturales o las que produjeron son solo polvo removido por el viento de la historia, y sin embargo no dejaron, ni dejan de ser pueblos cultos. Esto se explica porque la cultura es, antes que cualquier otra cosa, altas formas de organización social y de conducta humana, que al definir sus contornos dan lugar a expresiones específicas de personalidad y de identidad ( Alfaro, 1999).

Normalmente la ASC se asocia más a la cultura popular porque se ha encontrado mucho más similitudes  que con las demás culturas. La animación sociocultural se ve opuesta a la cultura dominante, la ASC se ha planteado como una alternativa a la cultura de masas.

Aprendizaje-Servicio

El aprendizaje-servicio es una manera de aprender mientras se realiza un Servicio a la comunidad.
Trata de que el grupo identifique en su entorno próximo una situación de necesidad, y se comprometan a mejorarlo, llevando a cabo un proyecto solidario donde se desarrollan conocimientos, habilidades, actitudes y valores.

Lo explica muy bien Roser Batlle en el vídeo que dejamos a continuación:

¿Qué es Animación Sociocultural?

¿Qué consideramos como Navidad?

Sabemos que en nuestro país (España), la Navidad es una de las fiestas más importante en la cuál se celebra el nacimiento de Jesús, es decir, está más relacionado con la cultura religiosa que esta relacionada con todos los cultos de fe y en este caso esta fiesta está centrada en el cristianismo. 
A la Navidad se le considera bonita debido a que son una fiestas en la cuales pasas tiempo con tu familia, la ilusión de los niños cuando se les dan los regalos que supuestamente los han traído los reyes magos y en algunas familias también se habla de Papa Noel (es más cultura de América), las calles adornadas con luces, en fin, todo ilusión y color de rosa. 
Esto más que una visión sobre el espíritu de la Navidad va a ser una crítica personal, ahí va: 
Sinceramente la Navidad es una fiesta que seguimos porque nos lo han impuesto así, lo único bonito que tiene (bajo mi opinión personal) es la ilusión de los niños y los adornos de las calles que dan más vida a estas. Siguiendo con mi crítica como ya he dicho es que es una fiesta que seguimos por los valores, ideología o religión que nos han impuesto desde pequeños, eso a lo que llamamos cultura, pero si vamos más allá de eso, esta sociedad es consumista y en estas épocas sobre todo aún más, la Navidad es nada más y nada menos que algo consumista y material, la mayoría de nosotros le damos más importancia a lo que nos van a regalar que en el sentido que tiene realmente la Navidad. Esta fiesta es para pasarla en compañía de las personas que quieres, de terminar y empezar el año con ellas pero el problema es que pensamos que la Navidad es una escusa para reunirte con toda la familia cuando realmente no tienes contacto con toda, es decir, una cena familiar se puede hacer cualquier día del año si buscan tiempo, si se quiere y no solo en estas fechas.

Aquí dejo un video que se hizo de un experimento social sobre lo que realmente importa: la pregunta primordial es, y si fueran sus últimas navidades de esa o esas personas importantes, ¿Qué le regalarías?